2026 年暑期，广东省外语艺术职业学院百炼兴乡实践队走进广州状元坊戏服厂，以粤剧戏服织造技艺为调研主题，开展实地走访与专题访谈。作为广府非遗重要载体，粤剧戏服织造技艺承载着岭南独特的民俗审美与文化记忆，但随着城市业态变迁，这项传统手艺正遭遇人才接续不足、市场受众狭窄等现实难题。实践队员深入工坊一线，近距离观摩戏服完整制作工序，对话非遗传承人，直面技艺传承的现实生存现状，深挖传统戏服在现代社会下的发展痛点，力求以青年视角探寻非遗技艺活态保护与创新活化的可行路径。
状元坊戏服厂是广州老城区极具代表性的非遗集聚地，鼎盛时期街巷内聚集数十家戏服作坊，产出的粤剧戏服远销海内外。如今，老街商业业态几经更迭，状元坊戏服厂成为片区内为数不多仍坚守传统戏服制作的老字号工坊，一针一线延续着粤剧戏服织造技艺的文脉。踏入工坊，各色绣制完成的戏服整齐悬挂，金绒绣片、盘金纹样在灯光下熠熠生辉，工作台之上摆放着丝线、绣花绷架、绘图底稿，工匠正俯身专注完成刺绣工序，细密的针脚在绸缎面料之上层层铺展，完整呈现粤剧戏服繁复考究的制作流程。
图为状元坊戏服厂用于粤剧戏服制作的各色刺绣丝线。百炼兴乡实践队 供图
实践队成员在工坊内观摩戏服制作全流程，从初稿绘图、面料裁剪，到手推绣、钉珠盘金等核心工序逐一记录。一件完整粤剧戏服，需要经过画图、裁料、刺绣、缝制等多道工序，部分重工戏服仅刺绣环节就需要耗费数十天工时。粤剧戏服不只是戏剧表演的服饰道具，纹样之中蕴藏广府民俗文化，龙凤、花鸟、瑞兽等图案，承载岭南地区长久以来的审美取向与精神寄托。
图为状元坊戏服厂陈列的各式粤剧戏服成品。百炼兴乡实践队 供图
实践队对粤剧戏服织造技艺传承人何凤婷开展深度访谈。何凤婷从事戏服制作多年，深耕传统戏服设计、刺绣制作领域，见证状元坊戏服行业数十载的起落变迁。谈及行业现状，何凤婷介绍，戏服手工技艺学习门槛较高，学徒往往需要耗费三至五年时间才能够独立完成基础制作，想要达到成熟师傅水准，需要十年以上实操沉淀。行业工作强度大、学习周期漫长，能够沉下心入行的年轻群体数量有限，人才断层已经成为戏服技艺传承面对的突出难题。
图为实践队队员访谈粤剧戏服非遗传承人。百炼兴乡实践队 供图
“传统戏服的市场主要依靠粤剧院团演出订单，受众圈层相对固定。想要活下去，既要守住老手艺，也要思考怎样贴近当下年轻人的审美。” 何凤婷向实践队讲述，工坊也在尝试探索创新方向，在保留传统刺绣工艺基础上，开发小型文创绣品，对接文旅活动，尝试拓宽技艺的应用场景，希望让更多普通大众接触、了解粤剧戏服技艺，而不是仅仅局限于戏曲舞台。同时她也坦言，转型探索过程依旧充满挑战，文创产品研发、市场推广都需要投入大量精力。
在实地走访过程中，实践队留意到，工坊留存大量老戏服样板、手绘图纸，这些实物资料记录不同年代粤剧戏服的风格演变，但是相关资料的整理、科普传播依旧存在较大提升空间。不少本地年轻群体知晓状元坊的名号，却并不了解这里曾经辉煌的戏服产业，对于粤剧戏服背后的刺绣工艺知之甚少。
结合现场观察与访谈获取的一手信息，百炼兴乡实践队梳理粤剧戏服非遗现存痛点：技艺学习周期长造成青年传承力量不足；传统应用场景有限，大众认知度有待提升；老字号工坊宣传力量薄弱，创新转化资源较为匮乏。基于调研所得，实践队依托调研素材开展二次创作，围绕粤剧戏服元素设计 IP 文创、拍摄纪实短视频，借助新媒体平台向外输出工坊纪实内容，用青年视角讲好戏服匠人故事，为非遗扩大传播覆盖面提供青年层面的尝试。
图为百炼兴乡实践队与戏服非遗传承人合影留念。百炼兴乡实践队 供图
走访结束后，实践队成员表示，传统非遗的保护不只是留存旧物件，更要推动技艺活态延续。粤剧戏服织造技艺扎根广府土壤，承载城市记忆，老字号工坊的坚守值得被看见。青年群体可以发挥自身媒介、创意优势，搭建非遗与大众之间沟通的桥梁，助力岭南非遗在新时代找到适配的生存发展路径。（通讯员 姚梦玲 黄陆海）
